11月10日晚上，第39届金鸡奖在厦门正式拉开大幕。 作为华语电影“三金”当中分量极重的奖项，近些年随着香港金像奖声势下滑、金马奖风波不断，金鸡奖已经稳稳站到了华语电影最高殿堂的位置，每一年的颁奖晚会，都是无数影迷关注的焦点。 这两年国内电影市场算不上特别红火，但依旧产出了不少口碑票房双丰收的好片子。 当晚大量影迷守在直播屏幕前面，满心期待奖项花落谁家。 晚会开场阶段，看完获奖名单还在想，这应该是最正常的一届金鸡奖了。 其中最让大家服气的，就是影帝、影后两大重磅奖项。 高叶凭借《南京照相馆》里面细腻出彩的表演，拿下人生第一座影后奖杯。 自从《狂飙》爆火出圈之后，高叶熬了这么多年，终于站到舞台C位，这份荣誉很多观众都觉得实至名归。 另一边，68岁的梁家辉斩获最佳男主角，成功集齐华语电影三金，登上华语演员的顶峰。 更加难得的是，这次他拿奖，演的还是港式警匪片《捕风追影》里的反派角色。 要知道，和他同台竞争影帝的，都是当下热度爆棚的当红小生。 最终梁家辉获奖，也向观众传递出一个信号： 金鸡奖的舞台，流量、资本都不是通行证，比拼的归根到底还是演员实打实的演技。 看到这里，网上一片叫好，大家都认为金鸡奖守住了评奖的初心。 之后男配、女配、最佳故事片等奖项，结果也都符合大众的预期，一切看上去都顺理成章。 可谁也没想到，晚会临近尾声，两件事直接引发全网讨论，把本届金鸡奖推上了风口浪尖。 一件是现象级爆款《给阿嬷的情书》主创上台领奖，台下场面格外冷清。 另一件就是含金量极高的最佳导演爆出大冷门，奖项给到了很多普通观众并不熟悉的郑大圣。 两件事放在一起，瞬间引发巨大争议。 先说《给阿嬷的情书》，这部电影绝对是今年影坛最大的黑马，手握六项重磅提名，最佳故事片、最佳导演、最佳女主角全部入围，本来大家都以为，这会是属于它的高光之夜。 可最终，影片只拿到最佳编剧和评委会特别奖，说白了更像是两份安慰奖，最重要的几个大奖全部擦肩而过。 比错失大奖更让人唏嘘的，是直播镜头记录下的一幕。 主持人念出最佳编剧归属，导演蓝鸿春带着杨冷、郑萱轩、朱丽云几位编剧起身，准备登台领奖。 按照颁奖典礼不成文的惯例，同行获奖，周边座位的业内人士大多会起身握手、拥抱致意，送上祝贺。 蓝鸿春一行人起身之后，也下意识转头，期待同行的祝福，可尴尬的一幕出现了，周围坐着一众圈内人士，几乎没有人站起来，不少人就安安稳稳坐在座位上，有的只是稀稀拉拉鼓几下掌，还有的甚至都没有看向领奖的几个人，蓝鸿春还特意转过身，环顾身后座位，生怕错过别人想要过来道贺，可全场依旧冷冷清清，没有一人起身致意。 对比其他获奖者上台的时候，台下人纷纷起立，互相拥抱祝贺，场面热闹沸腾，两者的差距一目了然。 可是为什么会出现这样尴尬的场面？说白了，《给阿嬷的情书》整个主创团队，在电影圈子里属于不折不扣的“外来户”。 这部片子没有大资本撑腰，没有大牌导演、顶流明星加盟，算得上独立制作。 导演蓝鸿春是新人，几位编剧履历也十分单薄，过去和圈内各大大佬几乎没有合作交集，圈子里人情往来基本为零。 再加上这是一部潮汕方言电影，讲述普通家庭的乡土往事，并不是圈内主流青睐的题材。 在部分业内人眼里，他们更像是踩中市场风口一夜走红的“暴发户”。 但这部电影的市场成绩摆在所有人眼前： 制作成本仅仅1400万，95%对白都是潮汕方言，上映初期排片低至1.6%，硬生生靠着观众口口相传，一路逆袭拿下20.05亿票房。 不光在内地大火，在中国港澳台地区热映，就连东南亚上映之后也是一票难求，为整个电影行业赚到了不少真金白银。 一边是现象级佳作主创台下遇冷，另一边，最佳导演的颁奖结果，直接把舆论推向高潮。 最佳导演是导演行业分量最重的荣誉，之前绝大多数网友、影迷都觉得，会在《南京照相馆》的申奥，以及《给阿嬷的情书》的蓝鸿春两个人中间产生，两部作品一部豆瓣8分以上，一部高达9分，口碑都站在了第一梯队。 可当主持人念出名字——郑大圣，屏幕前无数观众一脸茫然，很多人第一反应： 这位导演是谁？ 获奖作品《密档》，8月底才上映，总票房两千多万，豆瓣评分仅仅6.7分。 一部票房、大众口碑都不算出彩的影片，击败了两部全民热议的高分爆款，这个结果，让网友们彻底沉默了。 大家深挖郑大圣的背景才发现，他和蓝鸿春完全是两种成长路径，出身名副其实的电影世家。 母亲是第四代知名导演黄蜀芹，拍出过《围城》《人·鬼·情》这样的经典作品；外婆金韵之（艺名丹尼），是老一辈知名女演员；外公黄佐临更是国内戏剧界泰斗，曾经远赴英国留学，拜喜剧大师萧伯纳为师，担任过上海人民艺术剧院院长，话剧、电影领域都留下诸多传世佳作。 祖孙三代都深耕文艺创作，是实打实的导三代。 郑大圣本人科班出身，上海戏剧学院毕业，又远赴美国芝加哥艺术学院深造，如今还担任上海电影家协会主席。 他过往也产出过《村戏》这类口